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<h1>李可染讲画:丢掉了传统是最大的傻瓜

本文摘要:李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。中国近代卓越的画家、诗人,画家齐白石的弟子。 李可染幼时即善绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行素描。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 晚年用笔渐趋老辣。擅长于画山水、人物,特别是在擅长于画牛。 关于学习态度手写是仅次于的错误,没比手写更大的错误了。

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李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),江苏徐州人。中国近代卓越的画家、诗人,画家齐白石的弟子。

李可染幼时即善绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行素描。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔渐趋老辣。擅长于画山水、人物,特别是在擅长于画牛。

关于学习态度手写是仅次于的错误,没比手写更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”,要把整个生命力投进去,如“狮之搏象”,如“无鞍骑马野马”;“赤手抓毒蛇”,必需全力以赴,精力高度集中。

有的人一辈子精力根本没集中于过,因此做到不好事。大科学家大艺术家都是需要高度集中经历的。古人云:“万物静中得”,静就是静下心来,思想高度集中。

水集中了就深,集中于一起就浅,聪慧二字如何说明?聪是听得的明,清是看的清,也就是思想需要集中于的意思。有人指出大画家画画都是随随便便沾几笔,自己就漫不经心,以为从胡乱林中可以产生好所画,建构奇迹,古人说道:“若不经意”,我指出“若”字旁边应当打几个圈特别强调一下,或者更加具体一点,在下面再加“经意之近于”四个字,沦为“经意之近于,若不经意”。这和苏东坡所说:“始知真为放到笔法”是某种程度的意思。过去我经常看齐白石作画,和很多人的点子忽略,他不是所画得迅速,而是极快;不是随随便便,而是十分坦率。

越是大笔墨的画,就越必须小心经意,因为要在非常简单的几笔里、展现出非常丰富的内容,这不是轻而易举的事情。大艺术家如此,何况初学!我虽然曾多次所画过几百幅山水画,但面对着新的对象,还腊单刀惶悚,深感很吃力,很艰难,艺术家除了聪慧以外,还要老实,市侩性格的人成不了大艺术家,因为他怀著投机取巧的侥幸心理,早上下了点功夫,晚上就想取利。

好的艺术家,都具备质朴的品质。要像鲁迅所说的:“不吃的是草,挤迫的是牛奶”,把自己无条件地贡献给人民,贡献给您的事业。害怕所画怕是没出息的。

只要用心画,所画怕了没关系。我有一颗图章,叫作“废画三千“,就是希望自己不要害怕所画怕的意思。因为害怕所画怕,就墨守成规,不肯突破,总在自己的圈子里并转,这是一种坠下性的展现出,是很难变革的。

关于艺术修养艺术家要擅于自学,向传统自学,向同时代的人自学,黄宾虹老先生说道,学艺术要多“交朋友”,他广为搜罗古今中外的作品,作为自己的糅合。我去造访他,找到他家里四处都是图书画册,感叹只只剩了仅有怀促膝之地。我们不仅要向顺利的艺术品自学,也可以向有圈点的甚至是告终的艺术品自学。

譬如有的人有很好的构想和意境,但是他展现出得很差,经过你的希望把它所画好了,这就是承继。根本很多科学上的发明创造也是这样,是经过许多人持续地希望才最后获得成功的。大艺术家的吸取面都是很光的,我曾多次采访过盖叫天老先生,他是一个十分擅于自学的人,他很脆弱,完全从任何事物中他都需要寻找和自己业务的联系,对一炷香,他可以从香烟云雾的形态中获得舞蹈动作的灵感,石狮子、十八罗汉的各种表情动态也都出了塑造成舞蹈形象的参照。

有的青年在自学中不存在着武断的功利主义,样子很多东西都与自己的业务牵涉到,不愿去看清,甚至连传统也不远处自学,实在“用不上”,这种自学方法样子“马利亚油花”,本来有一碗营养非常丰富的汤,他只是沉在表面上的几点能闻实惠的油星,别的都抛弃了,这不是聪慧而是可笑。张仃同志把这种人称:“豆芽菜”,很合理。

艺术的根要恰的又浅又甚广,才能沦为参天蔽日、非常丰富后代的大树,否则真为像“豆芽菜”独根独苗,薄弱得很。自学传统是很最重要的,艺术家是自然规律的探究者,我国自古以来那么多有才能的艺术家在那里辛勤地探究了几千年,累积了非常丰富的经验。毁掉了传统是仅次于的傻瓜。如果现代人舍弃科学遗产,不要原子能,而是去新的发明者蒸汽机,那不是很荒谬么?所谓建构就是发展,没凭空的建构。

从绘画史来看,个人在历史上的起到是较小的,需要把历史推展一点都真是,因此,前人的经验必需认真学习,遗产必需承继。有的青年爱人用现代人的思想感情拒绝古人的画,这是自学传统的仅次于障碍。有的青年看了古人的画,实在和自己的思想感情距离过于大,不能接受,有的甚至用西洋技法的观点,尺度去拒绝我们古代画家的作品,从而全部驳斥。

过去学校悬挂有黄宾虹先生的画,一些人不懂,有的甚至明确提出赞成,说道这些画没什么意思。只不过,朱老先生的所画有很多优点是可供我们自学和糅合,但他的意境较为原有,我们无法几乎用现代人的思想感情去拒绝他。自学传统要有分析,要有师长舍短的精神。

黄先生的画整体感很强,层次很很深,充份展现出了大大自然多种物象的错综复杂简单的关系,若接若离,浑然一体,有的所画近看草木葱茏茂盛,山石重合,将近看一块石头也去找将近,有的画充份展现出了江南山水充满着水蒸汽的浓烈气氛,在笔墨上超过了很高的成就,这些都是有一点我们很好自学的。自学古画也是一样,笔墨好的就是笔墨,线条好的就专学它的线条,过去我做到过这样的工作,订立了一些小本子,把古画中的山石树木人物等分别绘画,意境好的就记下整个线条,自己特别喜爱的就绘画全幅,这对我的协助相当大,自学传统必须下功夫的。但是,画画的目的却是是传达画家自己的亲身感觉,因此从画家的创作来说,直接经验比间接经验更为重要,亲身感觉反感才能有所创造,前人总是无法乐趣地讲出自己的内心感觉的。时代逆了,思想感情逆了,内容逆了,技法一定要变,技法是发展的。

鲁迅先生说道:原有形式无法适应环境新的内容,无以有所增益和移除,就有所改革。有些人专以仿为能事,没自己的感觉,大自然就沦入公式化,这不是自学遗产的正确态度,中国化的糟粕,我指出就是公式化。元代以后,公式化很可怕的,很多山水画一点感觉也没,脱离生活,瓦解现实而沦为没生命的躯壳,明清两代很多画家瓦解自己亲身感觉,峰峦叠嶂无以仿照倪云林。王原祁画线条功力好得不得了,但他的画一点意境也没。

为了防止公式化,我们必需到生活中区,自然界本身是丰富多彩,变幻莫测的,它可协助我们解决公式化。有人回答我为什么爱画影子,生活中如果有很美的影子为什么不展现出?古人没所画过的东西多的很。赞成公式化并非不要规律,公式化是规律的形式化,而任何艺术都是有它自己的规律的。

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中国画的精华,我指出正是它根本就赞成自然主义,既注重规律,又富裕生命力,像范宽的《溪山行旅图》这样的作品,是十分激动人心的。齐白石的最出色之处,我指出也正在于他既有实力雄厚的传统基础,又有反感的亲身感觉,所以他的画现代人都能拒绝接受,悬挂在现代化建筑里也深感协商。

画家在艺术修养方面除了要有很深的传统科学知识和非常丰富的切身经验,同时还要不间断的磨练功夫,艺术不仅要苦学,更加主要的是练就。诚然,“闻”要回头在“能”的前面,但是知不相等能。

比较地说道,闻较更容易,能却很难,学可以闻,能必需苦练。懂游泳法术的人离会简单还有相当大一段距离。自学这个词很清楚,只习不习是敢的,还必需常常锻炼。

学戏的天天练功,学画的也一样,否则,一切都只不会落空,盖叫天先生和我谈话的时候,我找到他做到的姿势很奇特,把一只脚别在桌腿上,后来才告诉他是在练功,他就是这样不放掉任何一个锻炼的机会。关于山水画的技法(一)线条:画画前,再行筹划情绪,再行设计方法。对风景对象将信将疑,意境还不十分独特的时候,椅子来渐渐细看,有时不会获得灵感。

我所画《鉴湖》就是如此,本来兴趣不很高,订下心来看著,远眺?看,想起古人所说:“湖光如鉴”,实在有所灵感,意境筹划得较为成熟期了,经过的组织加工,再一所画出了一幅画。古人说道:“万物静观均寓。

”偏见往往使人听而不闻,视而不见。仔细观察,心要像明镜一样,你就不会找到一切景物都生意盎然。

所以画画之前静下心来,仔细观察很最重要,心情烦乱是不了所画好所画的。覆以好的线条要“似奇当真”,古人说道“既得平正,需得险绝”,线条要流露出变化,大胆的组织变化,但有拒绝平稳。只魁有异就有不稳定的感觉,要严正闻奇,奇中闻于是以,两条腿走路,对立中求统一,八大山人的画线条很奇,但又有肃穆的感觉。

画面上主要的东西一定要给必要的方位。一般说来主要的东西不要放到上方,要靠边一些,但又要使人深感整体画面的均衡;形象地说道:“要像秤,不要像天平”。在风景画里,一般地说,树比山分量轻,人造物比自然物轻,人比一切轻,懂这个,对线条是很有协助的。

贤绘画拒绝“大”和“多”,所谓大是感觉大,多是东西多。因此,线条要擅于夹杂,要往深处发展,不要平铺对垒。《清明上河图》决不是仅往两边弯曲,同时也很留意深度,往深里发展。

石涛的所画很讲究夹杂,利用中景,使画面能透出去,四王的所画就经常是一层层地往上叠,空间的感觉就较为很弱。任伯年很不会线条,有的画几棵树根填满了画面,下面所画上人物,夹杂得很好,很奇。

我所画嘉定蒙山,把蒙山完全所画剩了整个画面,再行利用周围的角落所画上树根、石级、江水、行船等,这就不仅使主题引人注目,而且画面也非常丰富一起了。艺术一定要注重形式,有人害怕谈,以为就是形式主义,这是一种误会。要区别为传达主题注重形式与为艺术而艺术的形式主义。

线条上的一些规律是要留意的,譬如画面上前后两个人的头于是以相叠上,三棵树交叉于一点等,这些都是要防止的。黄宾虹先生说道:他从中国书法、绘画中得出结论线条规律的奥秘是不等边三角形,这实质上就是变化统一的规律。艺术上美的抽象化的规律往往是最低的境界。规律中有一条最重要的规律就是大自然,矫揉造作总有一天是要防止的,不要把“奇”解读为矫揉造作。

(二)形象艺术用样拒绝精神,艺术形象无法是吧普普通通的,电影摄影师对着意嘉陵江上自远而近,自近而远的行船,可以摄下几百个有所不同的镜头,但其中美丽的只有几个。一张画还要有最精华之处——所谓“画眼”,画眼一定要尤其抓住,无法与其他一切平均值对待。主要的东西可以特别强调、滑稽,要防止面面俱到,应有尽有。

极力刻画自己最感兴趣的,最主要的东西,才能引人入胜,感动人心。京剧表演家有三字诀,叫作“大位、定、直言”,直言就是要勇于特别强调最主要的东西,拼命地展现出,直言各不相同艺术家的感情。

艺术创作要像写出情书那样充满著感情。母亲的孩子如果被人杀死,她不会辱骂一辈子,这是感情大不相同。

艺术就害怕搔将近肿胀处。艺术家不仅展现出所闻,还要展现出熟知和所想(自己的全部经验和传统科学知识,以及根据客观事物发展规律的所述),中国古代艺术家刻画的《仙山楼阁图》,就是把美丽的建筑放到美丽的环境里,这是艺术家根据现实的想象,是现实主义和浪漫主义的融合。

中国画家画黄山,决不是车站在某一个相同地点所取某一个相同的角度所画其眼所仅闻,而是全面仔细观察解读以后加以展现出,样子是车站在黄山的海面。古人说道:“以大观小”,也就是这个意思。石涛画黄山曾将距离二里的“石虎”与“鸣骇泉”所画在一起,题诗:“何年来石虎,卧听鸣骇泉”,这在艺术上是几乎容许的。毛主席词:“千里冰封,万里雪飘”,决不是车站在某一相同的地方能看见这么辽阔的景色,而是带入了诗人的想象,这是和毛主席宽广宏伟的胸襟造就的。

中国画家画菊花,恨好比于展现出菊花,而是竭尽了画家自己的感情,山水画不是照片,也不是风景解释图,风景画要比大自然更加美,根本人们说道“河山如所画”而不说道“所画如山河”。要建筑师来参照我们所画的楼台亭阁。

我有一棵图章,叫作“不与照相机争工”,画家比摄像师有更大的建构的权利,应当充分利用这个条件。缝纫师给人们做到衣服,不合身是最坏的,衣装了还过于,还要使一幅能引人注目身体美丽的部分和隐蔽小人的部分,这才是最差的缝纫师。

画家对着大自然景物作画也是如此。风景素描也可以叫作“对景创作”,对象只是创作资料,并非全部,呼之即来,挥之即去,可以十分之七根据对象,十分之三根据画面本身必须,瓦解现实不对,几乎依赖现实也不对,艺术应比现实更高,更加集中于,更加总结。

形象要现实与美统一,现实使人信眼,艺术性叫人打动,要运用自己的全部学识把大自然提升到更加美的境界。线条设计好了以后,可以再行捡最感兴趣的最主要的东西画,一点点地特,一层层地特,特到适可而止。

罗丹雕刻时就是在石头上渐渐地剥出一个人来,有时连手脚还没刨出来,但感觉意境不够了,就仍然刨了。不要把什么都展现出得很确切,譬如我话“巫山渡头”,两边元神中间确切,所画中主要的东西就引人注目了。

确切是为了展现出最精彩,最要特别强调的,含蓄是为了展现出非常丰富;光确切不含蓄不耐看,光含蓄不确切又软弱无力,要把两者很好地融合一起,沈石田的所画不含蓄,含蓄是和一览无余比较而立的。京剧《楚留香回窑》王宝钏出场时,薛平贵站在台上纹丝不动,古典戏曲中龙套不讲话,不动作,都是为了引人注目主体,画家要有这样的手段,一棵树可演唱一出重头戏,了解仔细观察,逃跑细节,非常丰富它。忽略,整座城市可以处置的很全然,含蓄。全然不相等非常简单,非常简单往往由于忽视细节,显露掠影,仔细观察不了解,了解仔细观察房子也是有性格的。

根据对象的特点,沿着对象的本质滑稽,就付于了对象独特的个性,特点不能滑稽,弱化了就沉闷。山水画要注重明度,所画前要具体视星等的地方在哪里,最黑的地方在哪里。要在整体中求构图,局部无法要求构图,构图不几乎各不相同对象,更加各不相同主题。

马思聪说道我的所画白是为了暗,说道得很对。和对比忽略的是“对不吃”或“对歧义”,几种东西分量长短一样,黑白明度一样,就约将近效果,画面无力的原因经常在于此,整体感是画家一辈子的事,为了做到整体,画面时切忌一个局部画完了,才所画另一个局部,要整体地画,整体地特。

画山首先要看大的形式,再行看大的巨变,不要累赘,大的巨变不确切时,要细心找到它的脉络来。画山要介于方圆之间,太圆不会变得硬。树根的关系是接若离,画树点叶要含蓄,无法过于确切,要在确切中包括不确切,一片树根的处置要介于明确与不明确之间,往往引人注目几棵主要的,不会变得既生动又无尽的感觉。近山远水远树的处置,越大就越要小心经意,要在非常简单的笔墨里展现出空间、距离,要有远的感觉,随意内乱沾几笔敢的。

八大山的人物不要太正,太正就无神态。(三)层次:所画好山水画,在技法上要过好两个关口:线条和层次,层次关口最好,因为山水画往往要展现出几十里的空间,层次问题就变得尤其引人注目,这个问题许多杨家国画家也没解决问题,层次问题解决问题了才能超过很深,没一个大艺术家不执着很深的。艺术展现出总是拒绝“够”,拒绝体现自己的感觉,正如写文章的目的是为了充份地表达思想一样。剪裁、滑稽、含蓄,萃取都只是一种手段,要深度须要再行所画不够,初学时宁过之必不及,花够了加上层次,不要害怕打碎,但要防止花上,在打碎的基础上整理调子,整理的过程就是特层次,也是整理主从关系,要渐渐特,一遍一遍地特,不是几乎反复,要像印刷上套网纹没套定似的,而且最差是七八分腊时加上。

空间感要有意识特别强调,处置远近物体的关系要留意他们的交界处,稍加特别强调地展现出,不一定将近浓远淡,要看对象和画面本身的必须,在艺术上,科学规律要遵从艺术规律,使科学为艺术服务,无法因科学规律而损失艺术。(四)气氛:一幅所画要笼罩着一种气氛,有了气氛画才能活一起。

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齐白石说道:“笔笔天理,笔笔互为因,”也是为了一张所画的气贯连,气贯连才有力,才能生动。画人并非所画跑完的人才生动,惯性的就不生动,打盹也可以所画的很生动,生动就是气要连贯。中国水墨画根本讲究气氛。

如说:“山中有龙蛇”,就是贯气,又说道“苍茫之气”,“含烟带雨”,“挥毫落纸如云烟”,“试看笔从烟中过”等等,都所含这个意思。山水画中腾出必要的空白亦有助气氛的展现出。(五)色彩色彩的意匠设计要行事,最害怕犹豫不决。

设计颜色一定要考虑到画面本身的艺术效果,无法几乎根据客观对象。水墨画的色彩宜全然,变化不应过于大,经过设计引人注目一种调子作为基调,如尽可能图形夕阳的红,雨后的绿,别的色彩可以太低,必须美浓的可以尽可能美浓,必须深的可以尽可能深,总以营造意境强化表现力为根据。

水墨画中墨是主要的,要所画不够,构图、笔触都要在墨上解决问题,着色只是辅助,上色时必需徵的多些,切忌枯干,杨家画家说道要“水汪汪的”,才有润泽的效果。(六)笔墨如能运用传统的现成的笔墨方法充份地表现对象当然好,如果没现存的办法,就各不相同对象来建构,画家如有自己对对象的深刻印象了解和现实的感情就不会有所创造。一幅山水画的笔调要统一,一幅所画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。

一种展现出方法是一种旋律,或是粗犷,或是秀丽。无法全然根据对象,譬如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近景的用笔要统一,如果人物画的工细,山石的笔调又很粗犷,就不协商。有时候表现对象仅有用一种笔法更容易单调,如皴山,点叶,可以集中于笔法掺和用于,但又要在多种笔法中求出统一。

笔调色调本身就代表一种情调。情调不仅还包括明确部分,也还包括抽象化部分,有人敌视抽象化部分是不该的,抽象化和明确结合,情调就更加独特引人注目。中国画讲究骨法用笔,墨中也要闻笔,无法“合泥”,画雨景也拒绝闻笔,闻笔才有力,赞成“浮烟账墨”,有人把纸打湿再行画画是很差的,中国画不像水彩,无法依靠烘染解决问题,拒绝所画到百分之八十再行烘染。

用笔还拒绝苍柔相济,苍而不润则干涸,惠而不苍则无力,元人画画很讲究寒带后用。线的最基本原则是所画得快,留得寄居,每一笔要送来究竟,切忌飞舞,要掌控得寄居。线要一点一点地掌控,掌控到每一个点,古人说道:“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意思。

只有这样画线,才能做微小、极致的表现对象,在一条线里解决问题许多问题。否则只是粗略的展现出,正如纳胡琴的要擅于掌控寄居弓子,乐章的音乐才有非常丰富的内容和感情。

声乐家掌控自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象,为了使任何一笔都富裕表现力,力求每一笔都要代表更好的东西,就必需擅于掌控住线。同时,还要留意每一笔和整体再次发生联系。


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